Promesse ou défi ? Quel rôle pour l’IA dans le cinéma…
Par Diana Landi et Chiara Sottocorona
L’industrie du cinéma se réinvente, portée par l’alliance entre innovation technologique et imagination humaine.
Depuis toujours le cinéma s’est nourri des innovations de son temps, en changent les codes et les moyens de productions. Le passage du cinéma muet au sonore - magnifiquement raconté dans le film oscarisé « The Artist » - a changé profondément la façon d’écrire des scénarios, de raconter des histoires, ainsi que de les interpréter et de les mettre en scène. L’arrivée de la pellicule couleur a marqué une nouvelle étape et ouvert la voie des nouvelle formes d’expressivité. La puissance de la « Computer Graphic » a permis l’introduction des effets spéciaux des plus en plus spectaculaires, qui ont alimenté des générations des films blockbuster.
Aujourd’hui la nouvelle promesse technologique vient de l’intelligence artificielle. L’émergence fulgurante des outils de conversion texte-en-vidéo stimule une course à l’innovation dans les domaines artistiques, comme dans le monde de la communication et dans l’industrie du divertissement. La disponibilité de grands modèles LLM introduite par les Big Tech et surtout des modèles spécialisés dans la génération vidéo est audio portée par un grand nombre de start-up dans le monde, redessine les usages créatifs et offre des nouvelles opportunités dans toute l’échelle de production du cinéma.
« Ces outils prêts à l’emploi ont permis aux studios d’expérimenter la création rapide de prototypes de scénarios, de dialogues et d’éléments narratifs, mais également la visualisation précoce et la conception de personnages et de décors » observe une étude du cabinet Deloitte publié en février 2025 intitulé L’industrie du cinéma face au dilemme de l’IA générative.
« Si les studios devaient expérimenter la création de contenus générés par l’IA générative de façon encore limitée cette année, ils chercheraient davantage à comprendre comment l'IA générative peut optimiser et faciliter une plus grande partie de leurs activités ».
On est encore tout au début d’une adoption de ces nouvelles technologies qui d’un côté offrent la possibilité de réduire le temps et les coûts, mais de l’autre côté peuvent mettre en cause les activités et les performances de plusieurs professionnels du monde du cinéma : scénaristes, acteurs, doubleurs, costumiers, musiciens. Ce n’est pas étonnant que ce sujet puisse provoquer des débats et aussi des préoccupations dans un domaine en pleine évolution, dans lequel la créativité est l’élément déterminant. Il ne faut pas oublier toutefois que « Si l’IA peut nous apporter le savoir, l’imagination est humaine » comme le dit Claude Lelouch, un monument du cinéma français, qui a ouvert à Nice le 11 avril le WAIFF, le World AI Film Festival.
Pendant deux jours une grande confrontation entre les nouveaux talents créatifs et les professionnels du septième art. Dès sa première édition le festival a recueilli le soutien de l'industrie du cinéma et de la télévision, avec Pathé Cinéma, Arte, TF1, Canal Plus. Et des partenaires comme le club Tech Cannes, ClapAction, Genario, Studio Lafitte. L’évènement a réuni aussi de très nombreux professionnels du cinéma : des scénaristes, des acteurs, des producteurs, dans le jury qui a attribué une dizaine de prix et dans les tables rondes du jour suivant.
Le WAIFF est d’abord une compétition : 1500 short-films arrivés de 54 pays (pas seulement du monde occidental, aussi de l’Inde, l’Iran, la Chine, ou plusieurs pays africains).
Pour participer au concours les vidéos devaient répondre à ces conditions :
« Avoir une durée maximale de 10 minutes, être réalisé intégralement avec l’IA, en format numérique en haute définition. Utiliser au moins 3 outils d’Intelligence Artificielle Générative, dont 1 outil spécifique à la génération d’images. Le film doit être en anglais, en français ou bien en version originale sous- titrée en française ou en anglais ».
Pour le Prix ClapAction du Meilleurs film sur smartphone, les critères techniques demandés étaient :
« Le film doit être tourné, monté, mixé et étalonné uniquement sur un smartphone. - Les outils d’IA utilisés doivent être intégrés ou compatibles avec le téléphone ».
Pour le prix du « Meilleur Synopsis » et le prix de la « Meilleure Bible de Série » – proposés par Génario était aussi demandé l’usage de l’IA en support à la création de l’histoire et des dialogues.
La sélection qui a permis de choisir 15 finalistes a été faite sur la base de 4 choix :
-Originalité et impact narratif : une histoire qui capte et qui inspire
- Qualité́ technique : une maîtrise créative de l’image, du son et du montage
- Innovation : une utilisation inventive des outils d’intelligence artificielle
-Harmonie de l’ensemble des images.
La valeur des compétitions comme le WAIFF est de promouvoir l’expérimentation en favorisant l'échange culturel et l'exploration artistique.
D’autres festivals témoignent de l'intérêt extraordinaire porté aux films générés par l'IA.
Le premier a été le AIFF, AI Film Festival, à partir de 2022, avec deux éditions en juin, à New York et Los Angeles. C’est le festival organisé par la plateforme d’IA générative Runway Ml, la plus utilisée dans la production vidéo. Toutefois, seulement les utilisateurs de cette plateforme peuvent participer. En Italie il y a eu l’année dernière le Milano Short-Film Festival au mois de septembre et le BAIFF, Burano AI Film Festival, au mois d’octobre (la prochaine édition sera du 14 au 18 octobre, après le Festival du Cinéma de Venise).
Mais l’originalité du WAIFF est d’avoir poussé la création à explorer les potentialités et les limites des technologies d’IA Générative, en portant en même temps la réflexion au monde du cinéma.
Un « procès fictif » à l’IA a été mis en scène en ouverture de la soirée de remise de prix, après le palmarès sera suivi d’une journée de conférences et de débats sur l'impact que l’IA aura sur le cinéma, les nouvelles formes narratives, la protection des droits d'auteur, le gain de temps, la réduction des couts pour les productions. Sans oublier que l’essor de l'IA générative pourrait aussi menacer les revenus des créateurs humains, avec un transfert économique vers les fournisseurs de technologies.
"L'intelligence artificielle sera intégrée dans la production cinématographique de diverses manières. Mais beaucoup de gens dans le monde du cinéma d’ aujourd'hui en ont peur. Plutôt que d'attendre avec méfiance, il vaut mieux expérimenter et apprendre le potentiel de cette nouvelle technologie " déclare Sarah Lelouch, fille de Claude, productrice, fondatrice de Tech Cannes (club d'affaires regroupant plus d'un millier de professionnels du cinéma) et de Clap Action (une plateforme communautaire de sélection et participation aux nouveaux scénarios).
Il s’agit aussi de comprendre les nouvelles formes expressives des jeunes talents, les futurs cinéastes de demain.« Faire un choix parmi tant de propositions créatives et audacieuses a été un défi immense » dit Julien Raout, directeur technique du festival et partenaire avec le Studio Lafitte.
« Nous avons trouvé une grande variété des styles et des thématiques : thrillers futuristes, visions dystopiques à la frontière du réel, drames intimistes portés par des récits poignants, fresques historiques où l’IA redonne vie aux époques passées avec une précision troublante, des comédies surréalistes et satyrique qui utilisent l’IA pour mieux questionner notre époque,
expérimentations visuelles où l’image devient un terrain d’exploration inédit »
Pour la réalisation technique, chaque auteur qui a participé au WAIFF a détaillé aussi l'utilisation des plateformes IA : cela peut nous apprendre davantage sur la façon de construire un film avec ces technologies. La plupart des finalistes ont choisi Midjourney dans un premier temps pour le choix du style et la création du story-board, puis Runway pour générer les séquences vidéo et les acteurs virtuels et les plus récentes IA chinoises Kling.ai ou Hailuo pour animer les images fixes, ElevenLabs enfin pour produire et mixer les voix, ou créer des effets sonores.
Le travail sur le short-film consiste dans l’habilité à gérer de façon innovante et en même temps harmonieuse les différents outils de l’IA Générative.
Synopsis
URSS, fin des années 1960.
Dans les entrailles d’un laboratoire secret, cinq prisonniers politiques sontsoumis à une expérience brutale : trente jours sans sommeil sous l’effet d’un gaz mystérieux censé les maintenir éveillés.
Très vite, l’expérience vire au chaos.
Les jours se confondent avec les nuits et la raison vacille. Au neuvième jour, le contact radio s’interrompt.
Inquiets, les scientifiques entrent dans la chambre hermétique.
Ce qu’ils découvrent les plonge dans un cauchemar qu’ils ont eux-mêmes engendré.
The Russian Sleep Experiment est un court-métrage en intelligence artificielle générative
